Con más de 50 grupos y más de mil artistas en escena, además de tres actividades paralelas, se alista el evento cultural más grande de Sinaloa.

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El Instituto Sinaloense de Cultura (ISIC) llevará a cabo el Festival Puro Sinaloa del 10 de octubre al 3 de noviembre, con actividades multidisciplinarias para todo tipo de público en el estado norteño, afirmó el Coordinador de Programación Cultural de Sinaloa, Alejandro Mojica Díaz.

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Con mil artistas en cartelera y la presencia de 54 grupos locales, nacionales e internacionales, se busca enaltecer el orgullo de pertenencia de los sinaloenses, quienes a través de su energía y su forma de vida reflejan su cultura y tradiciones, todo en un solo festival que durará 25 días, agrega el entrevistado.

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Las muestras artísticas se realizarán en diferentes plazas, teatros y espacios al aire libre de los municipios de Culiacán, Mazatlán, Guasave, Ahome, El Rosario, Cosalá, Navolato, Mocorito, Elota, Salvador Alvarado, Angostura, San Ignacio, Sinaloa de Leyva, Choix y el Fuerte.

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La inauguración correrá a cargo de las Orquestas Sinfónicas y Coros Infantiles y Juveniles de Sinaloa. Serán 36 grupos sinaloenses, siete compañías del ISIC y las orquestas sinfónicas y coros infantiles quienes intervendrán con disciplinas como teatro, música y danza, algunos de ellos: Atharos Arte Escénico, Sabaiba Teatro y Mayra Amezcua Teatro.

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Se contará con la presencia de grupos internacionales, entre estos artistas internacionales se encuentran el grupo de rock Vox Fractal, la compañía de teatro Los Pantolocos —con la obra El cuarto de los espíritus— y el grupo musical colombiano La Guaneña; además, el argentino Sergio Mercurio, mejor conocido como el Titiritero de Banfield, y procedente del país andino, el grupo de música AfroPerú.

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También se encontrará el director italiano Arturo Armellino, quien junto con la Orquesta Sinfónica Sinaloense de las Artes (OSSLA) ofrecerá dos conciertos: uno, el 17 de octubre, y otro, el 24. Esta agrupación se encargará también del espectáculo de clausura, bajo la dirección de Miguel Salmón del Real.

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Cabe destacar que, en el marco del Festival, se inaugurará la primera Bienal Internacional de Fotoperiodismo Sinaloa y se realizará el encuentro de escritoras internacionales “13 habitaciones propias”, además de la conmemoración por el Día de Muertos con más de 20 actividades entre talleres, exposiciones y concursos.

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Todas las actividades son abiertas y gratuitas. Para más información se puede consultar la página https://www.culturasinaloa.gob.mx/

Agrupaciones originarias de los tres estados del país ofrecerán conciertos que invitan a disfrutar, revalorar y preservar las sonoridades surgidas en la región

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Participan Los Hermanos Soria, Esencias, Los Montañeses del Álamo, Grupo Tayer, Redova y Sotol y el grupo Mezkal

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Los fines de semana del 12 al 25 de octubre, Tamaulipas, Nuevo León y Coahuila se convertirán en sedes del 6º Encuentro con la Música Norestense. Agrupaciones consolidadas y de nueva creación serán las encargadas de mostrar la riqueza musical que comparten como región a partir de propuestas musicales y sonidos provenientes de géneros como la polka, redova, chotis, foxtrot, mazurka, huapango norteño, la canción ranchera y el corrido, entre otras.

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Las agrupaciones que participarán en este encuentro rendirán homenaje a la memoria de dos figuras representativas de esta música: José Garza “Pepe Charango” (1954-2017) y Norteños de Río Bravo, cuya carrera quedó trunca el año pasado con la muerte de Elías y Cuitláhuac Hernández Gutiérrez, dos de los integrantes de la agrupación.

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El Encuentro es organizado por las instancias de cultura estatales y municipales de los gobiernos de Coahuila, Tamaulipas, Nuevo León, incluyendo Conarte y Tayer Cultura, en colaboración con la Secretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas, en línea con el objetivo de construir una política integral que identifique y estimule tradiciones y prácticas culturales locales.

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La tradición oral de la música del noreste es ya uno de los bienes patrimoniales que se han conservado y traspasado de generación en generación. Esta rica herencia de la cultura popular tradicional surge con sonidos cuya influencia viene desde la Colonia, las músicas mestizas y centroeuropeas que se arraigaron y adquirieron un estilo regional.

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Cerrará la velada nocturna la Reina de la Tambora de Linares, agrupación compuesta por una pareja de músicos, quienes también buscan que su joven hijo preserve el tradicional sonido compuesto por el ensamble de tambora y clarinete, característico en estos lugares.

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Las presentaciones musicales concluirán en Coahuila, el jueves 24 de octubre, a las 19:00 horas, en la Plaza Principal Juárez. Abrirá los conciertos la banda Los Buitres, que nace como agrupación en la Universidad Autónoma Agraria Antonio Narro, son ejecutantes de la música tradicional en su ensamble de fara fara. Los Hermanos Soria y Los montañeses del Álamo participarán de nueva cuenta en este encuentro. Para más detalles del 6º Encuentro con la Música Norestense, consultar: culturaspopulareseindigenas.gob.mx

El Festival Internacional Cervantino 2019 comenzará el miércoles 9 de octubre en el municipio de Guanajuato.

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La inauguración del Festival Internacional Cervantino 2019 será en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas a las 20:00 horas.

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El país y estado invitados en el Festival Internacional Cervantino 2019 son Canadá y Guerrero, respectivamente.

El eje temático del Festival Internacional Cervantino será “Migraciones”.

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Algunos de los artistas que estarán presentes son: Rastrillo y Los Aguas Aguas,  Tokyo Ska Paradise Orchestra, Javier Camarena y la Orquesta Filarmónica de Acapulco, Jossy Gallegos, Horacio Franco, José Suárez y Daniel Ortega, Perros Muertos Music, Los Salmerón, Los Pericos, Atribe Called Red ft. Lido Pimientam, entre otros.

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También se dio a conocer las actividades que habrá en danza, teatro y familiar.

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Este evento es uno de los más esperados, pues a través de él podemos conocer y disfrutar de diferentes actividades artísticas y culturales que van desde música, ópera, teatro y danza, hasta artes plásticas, literatura y medios audiovisuales.

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Además, las propuestas que se suman al programa y que se nutren con el toque de los invitados (país y estado) nos animan a revisitar la ciudad de Guanajuato, la cual tiene en la bolsa dos importantes distinciones: en 1988 fue reconocida como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y en 2005 fue designada la Capital Cervantina de América.

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Sobre el Festival Internacional Cervantino

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Su origen se remonta al año 1953, cuando Enrique Ruelas realiza en Guanajuato el montaje de los Entremeses Cervantinos, en homenaje a Miguel de Cervantes Saavedra. La propuesta la hizo en espacios públicos, acción que el Festival Internacional Cervantino siguió a partir de 1972 cuando realizó su primera edición.

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Desde entonces, este importante evento ha rendido homenaje a Miguel de Cervantes Saavedra –famoso escritor que todos tenemos en la cabeza gracias a su novela Don Quijote de La Mancha–. ¿Cómo? A través de interpretaciones y tributos al “Manco de Lepanto”.

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Sitio oficial: festivalcervantino.gob.mx
Facebook: cervantino.festival
Twitter: @cervantino

Con actividades gratuitas de danza y música, Circuito Cervantino espera recibir a más de ocho mil personas los días 14,15, 16, 18, 19 y 20 de octubre

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Como parte de la política de la Secretaría de Cultura, cuyo objetivo es lograr la redistribución de la riqueza cultural, la edición 47 del Festival Internacional Cervantino llegará a Tlaxcala, integrando Circuito Cervantino.

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Todos los espectáculos serán de manera gratuita a este festival que está cumpliendo 47 años.

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Serán 184 artistas que viajarán a esta entidad para ofrecer ocho eventos: dos dancísticos y seis musicales provenientes de diversos países: Armenia, India, España, Cabo Verde, Francia, Reino Unido y México.

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Francia estará representado por Vincent Lhermet, el primer músico de ese país doctorado en acordeón, quien presentará siete obras que hacen gala de la riqueza musical contemporánea en México durante los últimos 17 años como resultado de la fascinación que sintió el artista con la música de compositores contemporáneos mexicanos, principalmente por el vínculo que mantienen con el patrimonio antiguo y la creación moderna. Lhermet estará el 18 de octubre a las 18:00 horas en el Teatro Xicohténcatl.

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La bailaora y coreógrafa originaria de Cádiz, Sara Baras, estará el 19 de octubre a las 19:00 horas en la Plaza de toros de Tlaxcala, sitio que se une a la celebración de sus 20 años de trayectoria artística con un programa pensado para rendir homenaje a los maestros del flamenco y a las mujeres que impulsaron su carrera: su abuela y su madre.

También en la Plaza de toros de Tlaxcala, pero el 20 de octubre a las 19:00 horas será el turno del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández que este año está cumpliendo 67 de años de vida, y quien se ha convertido en el embajador artístico de México por rescatar las tradiciones dancísticas de nuestro país.

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El dúo de guitarra y acordeón conformado por el ruso-australiano Andrey Lebedev y el polaco Bartosz Glowacki compartirá el 20 de octubre a las 18:00 hrs en el Teatro Xicohténcatl con el público de Tlaxcala su propósito de crear conciencia sobre el papel del acordeón en la música clásica con obras de Astor Piazzolla, compositor y bandoneonista argentino, quien inició la renovación del tango; Pedro Maffia,

A partir de las 09:00 y hasta las 17:00 horas se llevará a cabo la programación, el acceso es gratuito, además de la inauguración de la exposición “El Espíritu del 68”, se llevará a cabo el concierto de Óscar Chávez en el Helipuerto del Complejo Cultural.

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 La Secretaría de Cultura, a través del Complejo Cultural Los Pinos, programó una jornada conmemorativa en el marco de uno de los días más emblemáticos en la historia de nuestro país: el movimiento estudiantil del 2 de octubre de 1968. Con este objetivo, se preparan actividades alusivas para traer a la memoria aquellos días de resistencia social y al mismo tiempo reflexionar sobre nuestra coyuntura actual.

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Al ser sede de esta jornada, el Complejo Cultural Los Pinos refleja, una vez más, el cambio en la función política que pasa de ser un espacio privado a un centro cultural, reflejo simbólico del cambio de visión en el Gobierno de México, para el rescate de las memorias que han generado de nuestra historia, afirmó Homero Fernández Pedrosa, director administrativo del Complejo.

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La jornada El Espíritu del 68, inicia este 2 de octubre con la transmisión en vivo, desde la Casa Lázaro Cárdenas, del podcast Poderoso de la plataforma de radio por internet: Convoy, será transmitido de 9 a 11 horas, con Raúl David Vázquez “Rulo”, Javier Ramírez Gómez “El Cha” y Arturo Rodríguez, quienes han posicionado a la radio digital como una alternativa.

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Al término de la transmisión se presentará, a las 11:15 horas en la Cancha de tenis, el libro Ecos del 68, de Arturo Rodríguez, reportero de la revista Proceso, quien se ha especializado en temas de transparencia, corrupción y ha documentado diferentes investigaciones políticas y de movimientos sociales de nuestro país. La publicación surge de la serie documental con el mismo nombre, en este texto, a través de entrevistas a participantes, investigadores y periodistas del movimiento, reconstruye el contexto del México de hace 50 años.

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Posteriormente, a las 13 horas, la música se hará presente con un concierto de Óscar Chávez, compositor y cantante mexicano que, a través de su música, ha narrado diferentes momentos de la histórica política y social, sus obras se han convertido en estandartes de protesta para varias generaciones. Posteriormente, se llevará a cabo una charla con Paco Ignacio Taibo II, titulada “Fueron 123 días de lucha, no un día de muerte”, Asimismo, se proyectará a las 15:00 horas en la Sala de Cine de la Casa Miguel Alemán, la película Rojo Amanecer, El resto de la semana, en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) se proyectarán las películas El Grito, de Leobardo López Aretche, y Lecumberri el Palacio Negro, de Arturo Ripstein.

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Las músicas, lenguas, danzas y los sistemas alimentarios tradicionales de México son continuamente investigados, preservados y difundidos por el Instituto.

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En el Año Internacional de las Lenguas Indígenas, ha desarrollado cursos de náhuatl abiertos al público y talleres centrados en el valor cultural y comunicante de las hablas del país.

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Con la visión de que México es un territorio generador de cultura, son diversas las iniciativas que el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) desarrolla para investigar, conservar y difundir el vasto patrimonio cultural inmaterial de México.

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Una de las más recientes acciones que el Instituto ha llevado a cabo en materia de difusión de la herencia inmaterial, es el Curso Básico de Náhuatl, el cual se imparte en el Museo Nacional de Antropología (MNA) desde el pasado 5 de agosto y hasta el próximo 25 de noviembre, con el objetivo de promover el valor y el conocimiento de dicho idioma como un vehículo comunicante que ha nutrido a diversas hablas en México, entre ellas, el español.

En lo referente a la difusión del patrimonio sonoro de los pueblos, la serie Testimonio Musical de México, impulsada por la Coordinación Nacional de Difusión del INAH, a través de su Fonoteca, representa uno de los esfuerzos más destacados encaminados a recopilar entre los propios habitantes de las comunidades, narrativas orales y músicas originarias, las cuales, a la vez que se graban para la posteridad, se difunden entre públicos amplios.

Presentada en formato de disco-libro, la edición incluye 20 piezas con cantos a capela de viejos himnos en latín, de posible origen colonial, así como otros cánticos propios de celebraciones de rezos y rosarios de esta localidad del Istmo de Tehuantepec, la cual agrupa a una decena de comunidades, situadas en una extensión de no más de 75 kilómetros cuadrados.

El patrimonio cultural inmaterial también será una guía para la XXX edición de la Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia (FILAH), cuyas actividades tendrán lugar del 26 de septiembre al 6 de octubre, en el Museo Nacional de Antropología.

¡Avísale a tus amigos!

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Desde su creación en 2001, la Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM) se ha consolidado como un semillero de jóvenes talentos. Anualmente, el Sistema Nacional de Fomento Musical lanza una convocatoria para seleccionar a más de 100 instrumentistas menores de 17 años de edad, para que asistan a un campamento de estudio, donde además de trabajar con profesores especializados en cada uno de los instrumentos sinfónicos, con el objetivo de perfeccionar su técnica e interpretación musical, realizan actividades lúdicas y de integración con el objetivo de incentivar su desarrollo integral.

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Hasta el verano de 2018, la OSIM ha realizado 30 giras (27 nacionales y 3 internacionales) que suman 214 conciertos, ante más de 270 mil espectadores, realizados en los foros más importantes del país y del extranjero, como el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl, el Meyerson Symphony Center en Dallas, Texas, y el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

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Este 2019 reúne a más de 130 instrumentistas de diversas partes del país y se presentarán, del 30 de julio al 2 de agosto, en cuatro ciudades del Sureste de México como Mérida, Yucatán, Campeche, Campeche; Villahermosa, Tabasco y Xalapa, Veracruz, para después cerrar con dos conciertos en la Ciudad de México, el sábado 10 en el Complejo Cultural Los Pinos y el domingo 11 en el Palacio de Bellas Artes.

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Programa:https://www.mexicoescultura.com/actividad/220000/28%C2%AA-gira-nacional-de-la-orquesta-sinfonica-infantil-de-mexico.html

Escénica: el festival internacional de artes escénicas más grande de México

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En esta primera edición del Festival Internacional de Artes Escénicas se reunirá a más de 40 compañías nacionales e internacionales que llevarán de manera gratuita a jardines, plazas, parques y recintos públicos lo mejor del teatro, danza, circo, teatro de títeres, teatro de objetos, teatro de papel, instalación y performance.

Las artes escénicas son las artes destinadas al estudio y/o práctica de cualquier tipo de forma de expresión capaz de inscribirse en el teatro, la danza, la música, el cine, y en general, cualquier manifestación del denominado mundo del espectáculo que se lleve a cabo en algún tipo de espacio escénico, habitualmente en las salas de espectáculos.

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Algunas veces estos eventos se llevan a cabo en cualquier espacio arquitectónico o urbanístico para desarrollar cualquier tipo de espectáculo en vivo. EL gobierno de la CDMX ha creado un evento con espectáculos ambulantes, con una clara dimensión escénica.

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Se trata de Escénica: el festival de teatro y danza más grande de México que durante 11 días disfrutarán de lo mejor del teatro, la danza, el circo y performance de varias partes del mundo concentradas en la CDMX. Habitar la ciudad, disfrutar de ella, de sus plazas, teatros y parques es un derecho ciudadano que con cada vez más fiestas, ferias y festivales se va logrando.

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Con 45 espectáculos provenientes de 11 países, el empeño de esta primera edición es privilegiar las artes escénicas hispanoamericanas para reconocernos en nuestras diferencias y similitudes. Una misma lengua nos une y ahora también los lenguajes del alma y el cuerpo que en Escénica se pondrán en juego.

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Artistas de otras latitudes y lenguas que sorprenderán a mujeres y hombres, niñas y niños, pues en la programación de este gran festival hay un cuidado especial para que la familia pueda acceder a espectáculos de altísima calidad que tendrán lugar en los rincones y espacios escénicos de varias alcaldías de nuestra capital.

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Con ello se hace efectivo el derecho de nuestros ciudadanos al acceso a lacultura y se fomenta que nuevos públicos se acerquen a estas expresiones artísticas y se las apropien tanto en su disfrute como en su práctica.

La exposición Siglo XX en el XXI, Colección del Museo Nacional de Arte, es la primera muestra permanente de la reciente administración y tiene como propósito reinstalar en salas la colección de arte de siglo XX del Museo Nacional de Arte, MUNAL.

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Grandes obras de artistas consagrados volverán a tomar un lugar en las salas renovadas del Museo Nacional de Arte.

El público tendrá la oportunidad de reencontrarse con obras de Saturnino Herrán, Germán Gedovuis, Félix Parra, Ignacio Rosas, Dr. Atl, Francisco Goitia, José Guadalupe Posada, Leopoldo Méndez, Rosario Cabrera, Lola Cueto, Adolfo Best Maugard, Manuel Maples Arce, Tina Modotti, Abraham Ángel, María Izquierdo, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, entre otros.

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HORARIOS Y PRECIOS:

del 21 de junio de 2019 al 21 de junio de 2024
De martes a domingo , 10:00 - 18:00 horas.
$65.00, Entrada libre los domingos.

En esta temporada vacacional de Semana Santa, los museos de la Ciudad de México permanecerán abiertos para el disfrute de capitalinos y turistas quienes podrán gozar de unas vacaciones culturales con una gran variedad de exposiciones.

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Para empezar, un excelente plan para esta Semana Santa es recorrer el Complejo Cultural Los Pinos que, abierto el 1 de diciembre, alberga lugares emblemáticos como las casas que fueran residencias presidenciales, la calzada Expresidentes y la Plaza Francisco I. Madero en un espacio de más de 50 mil metros cuadrados.

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Muy cerca de ahí, el recinto más visitado de México, el Museo Nacional de Antropología presenta hasta el 28 de abril la muestra Golfo. Mosaico ancestral que integrada por más de mil piezas exhibe la riqueza de las culturas prehispánicas asentadas en la costa del Golfo de México.

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Los visitantes también podrán admirar Belleza y virtud, exposición que presenta una de las colecciones más bellas de escultura grecorromana, con 112 esculturas clásicas de los siglos IV a.C. al III d.C. y neoclásicas del siglo XVIII, así como pinturas y artes decorativas de la última centuria.

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Por su parte, el recinto cultural más emblemático del país, el Museo del Palacio de Bellas Artes presenta por primera vez en México la obra del fotógrafo húngaro Gyula Halász (1899-1984), en la muestra Brassaï. El Ojo de París que, conformada por más de 200 imágenes, hace un retrato de París en los años 30, tanto en el ámbito del paisaje como en de los personajes invisibles que habitaron esa ciudad.

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Las opciones son muchas para vivir unas vacaciones culturales en los distintos recintos de la Ciudad de México.

Música, artesanías y gastronomía se podrán disfrutar en el Jardín Borda.

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La ciudad de Cuernavaca se encuentra ya lista para celebrar con actividades totalmente gratis la Semana Mayor del 18 al 21 de abril. Todo empezará a partir de las cinco de la tarde el día jueves con la presentación del grupo folclórico Tierra Mestiza, informó Karla Jaramillo Sánchez, coordinadora de Fomento Cultural de la Secretaría de Turismo y Cultura de Morelos.

La sede de las actividades será el Jardín Borda donde se espera la asistencia de unas mil 300 personas diariamente, quienes podrán disfrutar de la presentación de grupos de ballet, conjuntos de rock y la ya tradicional quema de Judas, señaló la funcionaria.

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A la seis de la tarde del mismo jueves, se presentará el grupo PapaSon, y para cerrar a las siete de la noche, Kamikaze Beat Band.

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La coordinadora de Fomento Cultural de la Secretaría de Turismo y Cultura de Morelos, resaltó la importancia de presentar artistas morelenses. “Hay que destacar que hemos estado trabajando con artistas de nuestro estado, les estamos dando más realce, más importancia a nuestros artistas, no es que los de otros estados o extranjeros no sean buenos, sino que hay que destacar esa parte, que el talento local sea tomado en cuenta otra vez”.

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Por otra parte, Jaramillo Sánchez comentó que en esta ocasión la celebración de la Semana Mayor coincidirá con los 150 años de la creación del Estado de Morelos, cuya celebración tendrá lugar en el municipio de Yautepec, su primer capital, en un evento que durará los cuatro días donde todos los municipios del estado se darán cita para ofrecer ya sea temas de gastronomía, artesanía al público, además de tener actividades artísticas. 

El Festival de Música de Cámara Aguascalientes 2019 lanza su convocatoria para que grupos formados por instrumentistas de cuerdas, piano y alientos de cualquier nacionalidad participen en este encuentro que se realizará del 7 al 14 de julio.

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Los interesados podrán enviar su documentación a más tardar el sábado 15 de junio y los resultados se darán a conocer el domingo 23 del mismo mes en la página del Instituto Cultural de Aguascalientes.

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Durante la celebración del festival se concede el premio Manuel M. Ponce, que reconoce al grupo de cámara más destacado entre los participantes, de acuerdo con los maestros residentes, quienes fungen como jurado. El galardón consiste en un diploma y un incentivo económico de 60 mil pesos.

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De acuerdo con Rafael Machado Ruiz, director artístico del Festival de Cámara de Aguascalientes, el encuentro ofrece una oportunidad de superación y entrenamiento musical de alto nivel a todos los participantes, gracias al carácter académico que ha mostrado desde su primera edición. “Es una oportunidad para convivir con los maestros residentes, se ofrecen clases diarias a los grupos seleccionados por la mañana y la tarde”.

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“Cabe destacar que todos los grupos que se presentan en concierto al día siguiente ofrecen clase maestra”, señaló el director.

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Detalló que para este año podremos escuchar conciertos ofrecidos por el M5 Mexican Brass, que dirige Alexander Freund; el dúo de violin y piano integrado por Simon Gollo y Eduardo Rojas; el Arianna String Quartet, y el Cuarteto de Cuerdas José White, con su invitado especial Jorge Federico Osorio. También escucharemos al Trío Madrigal, conformado por Irasema Terrazas, Luis Mora y Sergio Vázquez; además de contar con la presencia de Horacio Franco, quien tocará junto a la Orquesta de Cámara del Festival, especialmente conformada para la ocasión.

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“Es la segunda ocasión que Horacio Franco nos acompaña, es miembro honorario del festival y será un placer recibirlo este año”, afirmó Machado Ruiz.

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Asimismo, explicó que los concierto tendrán lugar en el histórico Teatro Morelos de Aguascalientes y las clases maestras se llevarán a cabo en la Universidad de las Artes y estarán abiertas al público en general.

Este 2019 es el Año del centenario luctuoso de Emiliano Zapata, asesinado el 10 de abril de 1919. Con la participación de las secretarías de Cultura, Gobernación, Defensa Nacional y Educación Pública, de la Coordinación de Memoria Histórica, la Cámara de Diputados, los gobiernos de la Ciudad de México y Morelos, el Banco de México y la Lotería Nacional, entre otras, la conmemoración incluye una serie de actividades durante este mes.

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Destacan la exposición fotográfica itinerante en los Congresos locales de la República mexicana y la Cámara de Diputados; la magna exhibición centenario de la muerte de Emiliano Zapata, en Chinameca; la exposición de fotografías de gran formato en la explanada del Zócalo capitalino; la muestra Pasajes de la vida y obra de Zapata en el pasillo Zócalo-Pino Suárez del metro de la ciudad de México y la del Caudillo del Sur en el INEHRM.

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La Hora Nacional incluirá en su programación, a partir de abril y durante todo el año, cápsulas radiofónicas sobre la vida y obra de Emiliano Zapata; de la misma manera lo hará Canal 22 y el Sistema Morelense de Radio y Televisión, y Radio Educación en colaboración con el INEHRM producirá la radionovela Emiliano Zapata.

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Por su parte, el Banco de México emitirá la medalla conmemorativa de con la efigie de Zapata. La Cineteca Nacional exhibirá el ciclo itinerante sobre Zapata en su recinto y en diversos estados del país, y el micrositio del centenario luctuoso de Zapata podrá ser consultado en la página web del INEHRM.

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En otras actividades, la Orquesta de la Secretaría de la Defensa Nacional ofrecerá un concierto sinfónico en Chinameca; el Sistema de Transporte Colectiva lanzará la tarjeta multimodal con la efigie de Zapata, y la Lotería Nacional realizará un sorteo conmemorativo.

Del 3 al 7 de abril se llevará a cabo Festival del Nuevo Cine Mexicano de Durango, con un programa que incluye funciones especiales, charlas, talleres y la proyección de los trabajos fílmicos que compiten a largometraje nacional y la sección Hecho en Durango.

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El festival arrancará en la Plaza Fundadores con la proyección de Cómprame un revólver del director Julio Hernández Cordón, estrenada en el pasado Festival de Cine de Cannes. La cinta protagonizada por Rogelio Sosa, Matilde Hernández Guinea y Ángel Leonel Corral, es ambientada en México y aborda la historia de una niña ante la ola de desapariciones de mujeres en el país.

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El programa de clausura incluirá la proyección de la cinta Nuestro tiempo de Carlos Reygadas, filme presentado en competencia del Festival de cine de Venecia 2018. La historia que narra la vida de una familia que administra una ganadería de toros de lidia es protagonizada por el propio director.

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De acuerdo con Christian Sida Valenzuela, director del Festival del Nuevo Cine Mexicano, serán siente las propuestas que este año competirán por mejor largometraje nacional: La camarista de Lila Avilés; Antes del olvido de Iria Gómez Concheiro; Asfixia de Kenya Márquez; Leona de Isaac Cherem; Luciérnagas de Bani Khoshnoudi; M de Eva Villaseñor, y Tío Yim de Luna Marán.

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Sobre el jurado, señaló que serán tres las voces que elijan a los proyectos ganadores de esta edición, el cual está conformado por: Arantxa Luna, especialista en el análisis de cine y televisión; Marcelo Tobar, director, productor y guionista egresado de Vancouver Film School; así como el periodista Gonzalo Lira.

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“Cabe destacar que el festival tiene algo muy singular, es el único en México en el que los jurados deliberan de manera pública, con el fin de dar vista a los procesos de premiación” subrayó el director.

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El fundador del festival informó que como parte de la selección de cortometrajes Hecho en Durango participarán: diferentes cortometrajes y cintas.

El Gobierno de México, a través de la Secretaría de Cultura, el Consejo de Premiación y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), convoca al Premio Nacional de Artes y Literatura 2019.

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La convocatoria tiene el propósito de galardonar a personas, grupos y comunidades, quienes, que, por sus creaciones, producciones artísticas, trabajos docentes de investigación o de divulgación, han contribuido a enriquecer el acervo cultural del país.

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Está dirigida para que todas las instituciones y agrupaciones que forman parte de la vida artística, académica, cultural y social de México, postulen candidatos en uno de los cuatro campos que conforman el Premio: I. Lingüística y Literatura; II. Bellas Artes; III. Historia, Ciencias Sociales y Filosofía; y IV. Artes y Tradiciones Populares.

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A cada galardonado se le entregará una medalla de oro, la cantidad de $823,313.95 pesos mexicanos, un diploma firmado por el Presidente de la República, además de la distinción de Creador Emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte que opera el Fonca.

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Los interesados podrán conocer las bases de participación y realizar el registro, abierto del 29 de marzo al 9 de agosto, en el sitio: https://foncaenlinea.cultura.gob.mx

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Para la evaluación de las candidaturas existirá un jurado integrado hasta por siete especialistas por cada campo, quienes serán elegidos mediante insaculación ante un Notario Público; para ello la Secretaría Técnica realizará un padrón de personas con reconocido prestigio y que reúnan los requisitos establecidos en el artículo 17 de la Ley de Premios, Estímulos y Recompensas Civiles. Las instituciones y agrupaciones participantes también podrán formular propuestas de especialistas para integrar los jurados y tendrán como fecha límite el 23 de Julio.

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Los resultados sobre el otorgamiento del Premio se darán a conocer en el Diario Oficial de la Federación, donde se informará el lugar y la fecha de su entrega.

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Durante el periodo en el que la convocatoria esté abierta, el Fonca brindará la asesoría a las instituciones y agrupaciones vía telefónica al correo electrónico: premionacional@cultura.gob.mx.

Con motivo del Día Mundial del Teatro, del 27 al 29 de marzo el Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa en Tuxtla Gutiérrez ofrecerá cuatro propuestas escénicas que resaltan el trabajo de creadores chiapanecos.

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En entrevista con Lennin de Zunúm, coordinador del Teatro de la Ciudad Emilio Rabasa, señaló que en el marco de la celebración se presentará la obra infantil Proyecto Viajeros, como un homenaje al actor, director y productor de teatro Jorge Escobar, quien falleciera en enero de presente año y fuera un importante personaje para las artes escénicas en Chiapas.

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Como parte de las propuestas infantiles, también destacó la presentación de la obra con títeres de mesa Bajalú, de la agrupación teatral La Nube Roja, originaria de Tuxtla Gutiérrez. La historia acontece en Vallecito Caracola, un pueblo pesquero cercano al mar, donde Juan, el pequeño compañero de esta aventura, despierta un día buscando a su padre para acompañarlo a pescar; al buscarlo se da cuenta de que ha sido atrapado por el guardián del mar.

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Otra de las propuestas que enmarcarán el Día Mundial del Teatro es Cronotropo, obra original escrita por la chiapaneca Laura Jiménez Abud, que aborda la crudeza de las relaciones amorosas y codependientes, resaltó Lennin de Zunúm.

Asimismo, dijo que la obras que se exhibirán por la mañana serán de acceso gratuito y las programadas por la tarde tendrán un costo simbólico de $20 pesos.

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Sobre la importancia de impulsar el trabajo de creadores chiapanecos, aseguró que “hemos apoyado el trabajo que realizan grupos de teatro locales, los hemos arropado y nos han arropado con buenos resultados. El trabajo continuo y de profesionalización en el estado se está viendo”, concluyó el coordinador.

La exposición estará abierta al público del 27 de marzo al 26 de mayo de 2019 y se exhibirán 28 obras de Edgar Allan Poe.

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La vida y obra de Poe son referentes fascinantes desde finales del siglo XIX y durante todo el siglo XX y en homenaje al escritor se presenta la muestra “Un encuentro con Edgar Allan Poe en la Biblioteca de México”, con una selección de 28 obras resguardadas en las bibliotecas personales y la colección general del recinto de la Ciudadela.

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Edgar Allan Poe ha sido uno de los escritores con mayor influencia en las letras occidentales durante la primera mitad del siglo XX. Aunque murió a los cuarenta años, su producción fue numerosa y ha contado con ilustres lectores como Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, José Juan Tablada, Agatha Christie, Charles Baudelaire o H.P. Lovecraft. En el género de novela policiaca y novela negra, Edgar Allan Poe es la referencia obligada indiscutible.

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La obra literaria de Poe comprende más de cuatrocientas piezas entre narraciones, poemas, artículos y reseñas de libros. También formuló teorías literarias. Con su dominio del lenguaje y su control absoluto de las técnicas del argumento, perfeccionó los géneros de terror, suspenso y ciencia ficción, e inventó las historias de detectives. Sus relatos influyeron sobre autores como Jules Verne, Arthur Conan Doyle, Robert Louis Stevenson, Herman Melville, Joseph Conrad, H.P. Lovecraft, Stéphane Mallarmé y Charles Baudelaire.

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La literatura de Poe está llena de personajes torturados y espeluznantes escenarios con lo que lograba exprimir su depresión, su desavenencia en la vida y su adicción, para volcarla en la escritura sin ninguna vergüenza y crear una oscuridad que en un principio escandalizó, pero más tarde encantó.

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En la exposición se podrán apreciar obras como El cuervo, el poema más conocido de Edgar Allan Poe publicado en 1845 en varias ediciones, entre ellas la de 1941 con prólogo de Rubén Darío, entre otras.

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La muestra permanecerá abierta al público del 27 de marzo al 26 de mayo del presente año, de 10 a 18 horas, en el Patio de los Escritores de la biblioteca ubicada en la Plaza de la Ciudadela de la Ciudad de México.

El regreso del Centro Cultural Jardín Borda como sede principal y un homenaje al escritor Gilberto Rendón por 40 años de trayectoria literaria destacan en la Feria Nacional del Libro Infantil y Juvenil de Morelos (FILMO) que arranca este jueves 14 de marzo con actividades gratuitas en Cuernavaca, Jojutla, Tepoztlán y Coatlán del Río.

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Además de la presencia de autores como María Baranda, Agustina Tocalli, Armando Vega-Gil y Juan Gedovius, entre otros, la FILMO se integra de conciertos, talleres, salas itinerantes de lectura, la presencia de una bebeteca para los más pequeños, y funciones de teatro y títeres.

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También se busca abrir espacios de diálogo rumbo a la profesionalización de los oficios que acompañan al fomento a la lectura, por lo que se tiene agendado un encuentro de mediadores y un taller sobre criterios para construir acervos bibliográficos infantiles y juveniles, entre otras mesas.

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En Jojutla se podrá visitar la Biblioteca la Vagabunda, sala de lectura itinerante que se coordinará con un tráiler enfocado en la divulgación de la ciencia.

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En Tepoztlán y Coatlán del Río habrá talleres de cartonería y presentaciones de cuentacuentos, además de la presencia de editoriales independientes.

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Las ferias son óptimas para propiciar el acceso al libro, además de que la lectura genera espacios de transformación y fomenta la proliferación de ciudadanos activos, estima en entrevista Montserrat Orellana, Directora de Publicaciones de la Secretaría de Cultura y Turismo de Morelos.  

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“Con el teatro, con el cuentacuentos, con la música, con el cine podemos guiar a la lectura de otra manera y que el niño o el joven, incluso el papá y la mamá, palpen el libro”, expresa la funcionaria estatal.

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Las actividades de la FILMO son gratuitas y están detalladas por horario y sede en la página:  www.cartelera.morelos.gob.mx

Continuando con la celebración del día del artesano, el maestro Hiram Luquín, comparte detalles para la invención de sus criaturas que trabaja desde 1999.

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Los alebrijes son criaturas que expresan el lado oscuro del ser humano, la parte más amable de esa oscuridad, la que surge entre amigos, con la familia, considera el artesano Hiram Luquín.

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Con sus garras de arpía y sus ojos saltones, sus colmillos delirantes y sus mandíbulas de saurio, estos seres permiten expresar al imaginario cotidiano, manifiestan el tiempo, sus ojos, sus hojas, y dejan entrever el trabajo constante que hay detrás de sus esqueletos.

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Son una manera de mirarse por dentro y de decretar libertades en favor de la imaginación.

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“Son para mí, sin dudarlo, la vida y la muerte”, sintetiza Luquín.

Luquín comenzó a trabajar el arte alebrijero en 1999 en un taller ubicado en el centro de Coyoacán. Tenía 15 años entonces y acudía a un predio con también espacios para desarrollar vitrales, pintura, bordados y cerámica.

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Este taller de alebrijes no impartía, sino que compartía las técnicas adecuadas para la gestación de monstruos, puntualiza Luquín. El maestro Carlos, “persona sencilla y de mucho corazón”, le mostró la técnica y, principalmente, fomentó sus capacidades de imaginación.

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 “Es importante una buena estructura, el papel reciclado, engrudo, pintura, pero sobre todo tener imaginario. Los niños llevan ventaja en esto porque tienen un mundo lleno de posibilidades sin las barreras que después te va imponiendo la sociedad”.

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El Concurso de Alebrijes se ha convertido en una tradición de la Ciudad de México, sobre el Paseo de la Reforma, la manifestación de variedad de espejos, cabezas de niño, animales imposibles y sueños vertebrados que integran una fauna irreductible.

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Un oficio en torno a criaturas imaginarias que “está creciendo mucho. Hoy en día son muchos más los que conocen los alebrijes en México y en el mundo y eso me da mucho gusto”.

A realizarse los días 3 y 4 de mayo, el Concurso Nacional de Baile de Huapango Huasteco celebrará 50 años con la apertura de la Casa del Huapango, recinto ubicado en la cabecera municipal de San Joaquín, en Querétaro.

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El inmueble tendrá la capacidad para albergar hasta 2,500 personas y la infraestructura fue diseñada para dar cabida a cualquier expresión artística de la comunidad.

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En entrevista con Arturo Mora, director de Difusión y Patrimonio Cultural de la Secretaría de Cultura de Querétaro, destacó que la apertura del recinto responde a la necesidad de crear un espacio con las adecuaciones necesarias ante el crecimiento del concurso.

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Asimismo, dijo que para este año se espera la inscripción de alrededor de 600 parejas al Concurso Nacional de Baile de Huapango Huasteco, mismo que contará con la participación de representantes de cada uno de los estados que comprende la zona huasteca: Veracruz, San Luis Potosí, Puebla, Querétaro, Hidalgo y Tamaulipas. Además, se considera la inscripción de estados vecinos como Guanajuato, Colima, Oaxaca, Ciudad de México, Chiapas y Jalisco.

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Explicó que las inscripciones al concurso cerrarán el 2 de mayo y los interesados podrán participar en las categorías: pequeños huapangueros de 3 a 7 años; infantil de 8 a 12 años; juvenil de 13 a 18 años, y adultos de 19 años en adelante.

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El director detalló que para esta edición del concurso habrá un concierto de inauguración a cargo de la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro y el trío Huapangueros Diferentes. También participarán algunos ganadores de ediciones pasadas en actividades de exhibición.

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Para concluir, Arturo Mora afirmó que para la Secretaría de Cultura de Querétaro es muy importante seguir impulsando actividades como el Concurso Nacional de Huapango, “tenemos que darle elementos para que esta fiesta siga creciendo. Muestra de ello es la creación del auditorio denominado Casa del Huapango, donde los bailarines y turistas contarán con mejores condiciones a las que se han tenido en otros años”.

Perseverante en su objetivo de acercar la música sinfónica a nuevos públicos, la Orquesta Escuela Carlos Chávez (OECCh) realizará dos presentaciones −23 y 24 de marzo− en el Auditorio Blas Galindo del Cenart, en las que interpretará la Sinfonía fantástica de Héctor Berlioz, una obra que en su momento rompió con la estructura tradicional de las sinfonías y que, incluso, Leonard Bernstein la describió como la primera expedición musical a la psicodelia.

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Sin duda, este programa de la OECCh será un viaje alucinante, tanto para el público poco asiduo a los conciertos sinfónicos como para el público cautivo, ya que la Sinfonía fantástica es una obra programática (aquella que tiene como objetivo representar una imagen, escena o estado de ánimo) que expresa la melancolía y pena de un joven músico enamorado; así como cambios anímicos, angustias, ternura, celos y delirios provocados por el amor no alcanzado.

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Por su contenido vehemente, la Sinfonía fantástica fue descrita por Leonard Bernstein, notable director y educador musical estadounidense, como la primera expedición musical a la psicodelia, pues existen datos históricos (programas de mano y notas del propio compositor francés) que sugieren que una parte de esta obra fue escrita bajo la influencia del opio.

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Para la OECCh, como agrupación de músicos jóvenes y de selección nacional, es de suma importancia mostrar al público de todas las edades el amplio espectro de la música sinfónica, no sólo por el virtuosismo sonoro que requiere, también por la naturaleza emotiva que desborda y por el sentido de comunión colectiva que teje.     

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la Sinfonía fantástica es una ventana a este universo sonoro cuya instrumentación requiere de una numerosa sección de percusiones -incluye campanas-, así como una amplia dotación de instrumentos de aliento-metal que sugieren un viaje musical, fértil en emociones y dramatismo.

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Dirigida por Eduardo García Barrios, la OECCh exhibirá sus habilidades musicales y técnica interpretativa en el Auditorio Blas Galindo del Cenart, el sábado 23 a las 13:30 horas y domingo 24 a las 18:00 horas. La entrada es libre y el acceso al recinto para los asistentes será a partir de los seis años de edad.

Luego de haber permanecido casi un año cerrado por labores de restauración, el Cuartel del Arte de Pachuca, Hidalgo, está listo para reabrir sus puertas con la magna exposición escultórica El poder del símbolo de Leonora Carrington.

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La muestra, que será inaugurada este miércoles 13 de marzo a las 19:00 horas con la presencia del gobernador de la entidad, Omar Fayad, presentará 25 piezas tanto de alto como de bajo formato, 22 en bronce y tres en plata.

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Sergio Aranda Valderrama, director de Animación y Difusión Cultural de la Secretaria de Cultura de Hidalgo, señaló que El poder del símbolo estará abierta hasta el 30 de junio, por lo que será una buena oportunidad para los hidalguenses y la población de estados aledaños para acercarse y conocer el trabajo escultórico de Leonora Carrington.

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En entrevista, comentó que el Cuartel del Arte, que abrió sus puertas en 2003, fecha desde la cual había albergado importantes exposiciones de manera ininterrumpida, tuvo que cerrar sus puertas para ser sujeto a labores de restauración.

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También la cancelería de madera en ventanas y puertas fueron objeto de una restauración completa, así como los muros interiores, la azotea y la fachada que es totalmente de cantera.

Luego de funcionar de manera ininterrumpida por casi 15 años como galería, Aranda Valderrama reconoció que el inmueble ubicado en la Plaza Aniceto Ortega, de Pachuca, ya necesitaba dichas acciones de rehabilitación.

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el Cuartel del Arte ya se ha consolidado como una de las galerías más importantes del país, pues cuenta con cámaras de vigilancia, sensores de movimiento y contraincendios, clima y circuito cerrado, “todo lo que una galería de primer nivel debe contar para albergar grandes exposiciones”.

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El funcionario hidalguense señaló que la última exposición que presentó el Cuartel del Arte fue Remedios Varo: Apuntes y anécdotas de una colección que previamente estuvo en exhibición en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México.

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La entrada para admirar la muestra El poder del símbolo de Leonora Carrington tiene un costo sugerido de 10 pesos y el domingo, como a nivel nacional, la entrada es libre, a fin de impulsar el disfrute del arte y la cultura para todos los hidalguenses.

Del 21 de marzo al 16 de junio se presentarán las obras maestras del patrimonio cultural italiano a través de reproducciones digitales en tamaño real, impresas en telas retroiluminadas con luces led tanto cálidas como frías, gracias a la colaboración de Radiotelevisione italiana.

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esta muestra es un esfuerzo por redistribuir la riqueza cultural y brindar acceso a lo mejor de la cultura tanto nacional como universal, la cual continúa lo hecho con la exposición Leonardo, Rafael, Caravaggio: una muestra imposible.

En conferencia de prensa se destacó que al igual que La muestra imposible, Opera Omnia ofrece la posibilidad de disfrutar de manera presencial obras que resulta prácticamente imposible reunir en un mismo espacio y que para observarlas se tendría que viajar por distintas ciudades italianas, una oportunidad que pocos tienen.

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Con este tipo de iniciativas, dijo, se busca democratizar el acceso a las manifestaciones artísticas y adelantó que ya se analiza la posibilidad de hacer itinerar esta muestra por los distintos circuitos culturales del país, a fin de brindar a la población el acceso a lo mejor del arte.

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se comentó que La muestra imposible y Opera Omnia dejan ver que gracias a la combinación de arte y tecnología es posible reunir estas grandes obras maestras y democratizar el acceso a la cultura, en este caso la italiana, en México, con quien se tiene una amplia cooperación ya que ambos países son grandes potencias culturales.

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Junto con esta muestra se tendrá un amplio programa de actividades paralelas que incluyen foros de discusión, un ciclo de cine, música en vivo, conversatorios y visitas guiadas para que el público pueda acercarse a estas obras maestras de la pintura italiana que estarán en exhibición del 21 de marzo al 16 de junio en el Cenart. La entrada es libre.

*Artesanos mexicanos, guardianes de técnicas ancestrales

De generación en generación, los artesanos mexicanos se han convertido en los guardianes de técnicas ancestrales con las cuales transforman distintos elementos, como el barro, las fibras vegetales, la madera y las piedras, en verdaderas obras maestras.

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Muchos empiezan desde niños y al lado de sus padres y abuelos aprenden a trabajar primero en las artesanías tradicionales para luego, comenzar a innovar a partir de esas mismas técnicas y sacar nuevas creaciones, a veces más grandes, con un mayor grado de dificultad o nuevos usos.

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Pilar Núñez, de San Pedro Tlaquepaque, en Jalisco, es la quinta generación de una familia de alfareros que inició su tatarabuelo Pantaleón Panduro. Aunque ese municipio es famoso por la alfarería utilitaria, como cazuelas, jarros y ollas, también se hacen los nacimientos tradicionales llenos de figuras o monos, como generalmente la gente los llama.

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La habilidad para trabajar el barro se ha conservado en la familia Núñez que cuenta con obra muy reconocida como la colección Presidentes de México en barro, que el abuelo de Pilar, Margarito Núñez Panduro inició en los años 20 del siglo pasado con Benito Juárez y que su papá continuó.

Después Pilar, quien con sus hermanas dirige el taller Raíces en Barro Núñez, modeló a los mandatarios desde Agustín de Iturbide hasta Lerdo de Tejada, en la colección que llega hasta Andrés Manuel López Obrador con un total de 59 figuras presidenciales.

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En su taller, Pilar utiliza las técnicas tradicionales de modelado a mano de origen prehispánico, como el policromado en frío y el barro natural con baño de engobe, que es la más delicada pues la pieza no debe tener ninguna imperfección.

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Su trabajo es totalmente empírico, aprendido de generación en generación, el cual se realiza de forma manual, incluso con sólo dos o tres palitos para modelar y pinceles hechos con cola de ardilla. Para Pilar es un oficio bendecido en el cual está por gusto, pues a pesar de la difusión aún hoy mucha gente no conoce este tipo de artesanía.

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Sus obras se encuentran en museos de Japón, Estados Unidos y Francia y ahora están en evolución, pues por ejemplo ya no sólo se hacen figuras de carteros y jimadores, sino también de las profesiones actuales como el cardiólogo o la 4ª Transformación y las puertas de su taller están abiertas para todo el que quiera aprender estas técnicas tradicionales de modelado en barro.

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La importancia de las artesanías no sólo radica en los saberes ancestrales que preservan, ya que también tienen un gran impacto económico en nuestro país.

Del 16 al 31 de marzo se llevará a cabo el IX Festival de Piano de Pátzcuaro, encuentro que busca contribuir al fortalecimiento de la cultura musical en Michoacán.

Con el objetivo de impulsar la formación de nuevos públicos, en el marco del encuentro se realizarán ocho conciertos didácticos dirigidos al público infantil, los cuales tendrán como sedes el Antiguo Colegio Jesuita, la Casa de la Cultura, el Teatro del Centro de Desarrollo Comunitario Vista del Lago y el Centro de Cooperación Regional para la Educación de Adultos en América Latina y El Caribe (Crefal).

El encuentro abrirá sus actividades con el concurso de arte efímero y piano al aire libre Pianarte, en el que participarán 20 artistas visuales del Colectivo Achokez en la Plaza Vasco de Quiroga.

Asimismo, como parte de la programación se incluyen muestras de cine mudo con piano en vivo en el Teatro Emperador Caltzontzin, por el pianista estadounidense Jerry Engelbach, quien reside en Pátzcuaro desde hace más de 10 años.

Los conciertos de gala estarán a cargo de Mauricio Nader, Erik Cortés y Héctor Rojas, pianistas concertistas del INBAL, en el Centro Cultural Colegio Jesuita los días 29, 30 y 31 de marzo respectivamente.

Daniel Márquez, miembro del consejo asesor de Promotores Culturales de Pátzcuaro, explicó que para esta novena edición se busca incrementar la afluencia turística y la participación del público local, “aunque es un Festival consolidado y nos visita mucha gente de todo el estado, queremos posicionarlo aún más como un proyecto turístico-cultural”.

festival cuenta con actividades que permiten la integración de las familias, para nosotros es muy importante que participen personas de todas las edades, subrayó.

La agrupación interpretará las piezas más representativas de su trayectoria

Con un magno concierto en el Palacio de Bellas Artes, que tendrá lugar el próximo 10 de septiembre, Los Folkloristas celebrarán sus 50 añosde trayectoria, con la interpretación de las piezas más representativas de la agrupación, entre música mexicana, indígena y mestiza, latinoamericana y canto nuevo.

El recital también servirá de marco para la presentación de su más reciente disco, titulado 50 años, material doble que, realizado durante más de un año, incluye 24 canciones y que es un resumen de la trayectoria de Los Folkloristas.

En conferencia de prensa, Pepe Ávila, miembro fundador de la agrupación, destacó que ha sido una larga trayectoria, gozosa y satisfactoria que por gusto lo hacemos y continuarán hasta que el cuerpo aguante.

En el recital habrá de todo: sones, pirecuas, canto cardenche, zamba, chilenas y cuecas, de distintos países latinoamericanos: Puerto Rico, Colombia, Perú, Chile, Venezuela, Bolivia Argentina y México, entre otros.

Los asistentes escucharán temas representativos, como El cóndor pasa, considerado el segundo Himno Nacional de Perú y del cual Los Folkloristas fueron la primera agrupación mexicana en interpretar en 1966. También sonarán canciones tradicionales del folclor latinoamericano.

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La celebración de los 50 años de Los Folkloristas se llevará a cabo el próximo sábado 10 de septiembre en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, a las 19:00 horas.

La agrupación visitará México por primera vez;  actuará el miércoles 5 de octubre en el Templo de La Valenciana

La música del ensamble Askanyi es un puente entre las culturas y una forma de hacer diálogo, describió Sebastien Paz Ceroni, integrante de la agrupación, la cual por primera vez se presentará en México, en el marco del 44 Festival Internacional Cervantino.

La tarea de la agrupación integrada por cuatro músicos y cuatro cantantes formados en el ámbito musical en naciones europeas y africanas- ha sido crear un sonido que logre una mezcla entre lo clásico y folclórico para reflejar la diversidad de la sociedad contemporánea, comentó el violinista en videoconferencia.

Adelantó que en la presentación se mostrará lo más representativo de su repertorio, el cual se basa en una selección de piezas vocales de cinco compositores que han reinterpretado la música africana, la cual aborda cuestiones filosóficas, espirituales y humanistas.

“En Guanajuato se escucharán los cantos de la República del Congo, composiciones de Fredy Massamba, que se refieren a la vida y la muerte, así como de otros que abordan trágicos acontecimientos, como los ocurridos en Ruanda y Burundi. En nuestras composiciones se escuchan temas universales que se presentan en todas las culturas, como qué es la vida, quién es Dios o qué creemos que hay después de la muerte”, explicó Sebastien Paz.

Paz Ceroni dijo que el trabajo del ensamble consiste en combinar las voces de los cantantes con un cuarteto de cuerdas. “Es un proyecto único que mezcla armonías clásicas con la polifonía típica de los cantos del Continente Africano. La música que tocan los africanos y europeos es diferente, pero tenemos temas universales que es importante poner en el centro de lo que hacemos”,

Bailables de Baja California, Nayarit, Tamaulipas, Sinaloa, Puebla, Jalisco, Yucatán y Veracruz, parte de su repertorio

Con el propósito de preservar y difundir las raíces culturales, la danza y los bailes tradicionales, el Ballet Folklórico Ehécatl del gobierno de Baja California celebra 40 años de representar al estado con gran aceptación, tanto a nivel nacional como en el extranjero.

El grupo inició actividades en octubre de 1976 y a lo largo cuatro décadas se ha posicionado como el principal ballet de Baja California, al  presentarse en importantes escenarios locales, de México y del extranjero, entre ellos Cuba, Estados Unidos y Corea del Sur, entre otros.

Sus integrantes transmiten con orgullo en cada una de sus presentaciones un extenso repertorio de bailables, principalmente de Baja California, como el típico Calabaceado, además de danzas de Nayarit, Tamaulipas, Sinaloa, Puebla, Jalisco, Yucatán y Veracruz, por mencionar algunos estados.

Para el próximo 22 de septiembre, en el Teatro del Estado, la agrupación prepara un programa para celebrar las Fiestas Patrias y para noviembre contará con un evento diferente con el cual conmemorarán el 40 aniversario.

Para conocer la programación de sus próximas actividades, así como la historia de la agrupación, ingresar a www.balletehecatl.com.

El humor es un recurso que se ha atesorado en el cine de nuestro país desde sus inicios. Esto se demostró durante la inauguración del ciclo El humor en el cine mexicano, que presentará semanalmente algunos grandes clásicos de la comedia mexicana, digitalizados por la Cineteca Nacional.

La Sala 10, Luis Buñuel, fue el punto de encuentro para que el público de la Cineteca disfrutara de esta función inaugural, una rara oportunidad de adentrarse en lo más gracioso del cine silente mexicano producido en el siglo pasado.

El humor en el cine mexicano, la Galería de la Cineteca Nacional que reúne alrededor de 700 piezas, entre fotografías, carteles, caricaturas, videos y objetos personales que muestran la historia de la cultura del humor en México.

Para inaugurar esta serie de proyecciones se presentó El aniversario de la muerte de la suegra de Enhart (1912), considerada la primera película cómica de largometraje hecha en México, una ficción esencial para la cinematografía nacional obra de los hermanos Alva.

También se proyectó Terrible pesadilla (Charles Amador, 1930), una divertida historia sobre los sueños de un vagabundo, interpretado por el propio Charles Amador, conocido imitador de Charles Chaplin. Ambas cintas fueron musicalizadas en vivo por el pianista mexicano Alberto Zuckerman.

La siguiente proyección tendrá lugar el 9 de junio a las 19:30 horas, en la Sala 9, con la cinta Allá en el rancho grande (Fernando de Fuentes, 1936), título que inauguró el género de la comedia ranchera en México.

La Orquesta Filarmónica de Sonora inició actividades de junio con un concierto en el Palacio de Gobierno, en Hermosillo, donde interpretaron la Sinfonía No. 40, de Wolfgang Amadeus Mozart; Serenata de cuerdas, de Dag Wirén, y Sinfonieta, de José Pablo Moncayo.

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Las actividades continuarán el lunes 6 de junio, con un programa dedicado a Gran Bretaña, donde la sección de cuerdas abrirá con la pieza mexicana El poema de Neruda, de Blas Galindo; para el día 9 se dará un concierto didáctico en la Explanada de la Casa de la Cultura, donde se interpretarán temas musicales de series de televisión, informó David Hernández Bretón, director titular de la Orquesta Filarmónica de Sonora.

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El 16 de junio, en las instalaciones de la Universidad de Sonora, habrá otro concierto, agregó Hernández Bretón, y continuaremos el 23 de junio en el marco del Festival de Clarinete, con dos conciertos, donde estará como director huésped Ariel Vázquez, con los solistas Sócrates Villegas y  Marco Mazzini, precisó.

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Además, la Orquesta Filarmónica hará una gira urbana el 25 de junio, en la colonia Tierra Nueva, en la capital del estado; la temporada concluye el 30 de junio con un programa dedicado a Mendelssohn, subrayó.

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Actualmente, la agrupación ha tomado un papel preponderante dentro del ámbito cultural  sonorense, al grado de presumir que en cada concierto “siempre tenemos déficit de butacas para la gente que quiere escucharnos”, aseveró.

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A partir de esta experiencia, abundó, la orquesta va a tener su sitio web propio, a través del cual se harán transmisiones vía streaming, con tres cámaras, de todos los conciertos que se realicen, independientemente de la asistencia al recinto. El proyecto está pensado a fin de que arranque en agosto.

La exposición Grandes maestros novohispanos. La colección del Museo de San Ignacio de Loyola Vizcaínas en el Museo Nacional de San Carlos, destaca una selección de 12 piezas provenientes de esta institución y 18 obras del recinto museístico.

La muestra se divide en tres núcleos: Escenas cristianas, Escenas marianas y Santos y mártires, por lo que se observan motivos como La Anunciación, la Virgen de la Luz, La Trinidad, la Presentación en el templo y Virgen con el niño.

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A lo largo del recorrido se pueden apreciar pinturas de José de Ibarra, Juan Correa, Miguel Cabrera, Juan Patricio Morlete Ruiz y Cristóbal de Villalpando, así como el trabajo de autores como el gran maestro del tenebrismo: Francisco de Zurbarán, Giuseppe Cesari Il cavalier d´Arpino y el icono del barroco sevillano, Bartolomé Esteban Murillo.

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La intención es mostrar el diálogo establecido entre el arte barroco europeo y los artistas novohispanos, de ahí que los cuadros de cada acervo se alternen para que el público establezca comparativos.

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Entre las obras sobresalen las pinturas de Nuestra señora de Belén, atribuida a Bartolomé Esteban Murillo; la Virgen de Aranzazú, de Cristóbal de Villalpando, y la Cena de Emaús, de Francisco de Zurbarán.

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En cuanto a las técnicas, resalta el tenebrismo, que consiste en iluminar una escena oscura sólo con un haz de luz muy sutil, con la finalidad de enfatizar algún punto clave del motivo principal.

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Se compone de casi mil piezas de textiles, 158 pinturas, 71 esculturas, muebles y objetos de plata provenientes de donaciones de miembros del Patronato, obras comisionadas para la institución y una parte importante del legado artístico del Colegio San Miguel de Belén y de Nuestra Señora de Aranzazú.

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Grandes maestros novohispanos. La colección del Museo de San Ignacio de Loyola Vizcaínas se presenta en el Museo Nacional de San Carlos, Abierto de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.

Con una trayectoria de 55 años, por cumplirse en septiembre, la Orquesta Sinfónica de Michoacán reiteró su compromiso de acercarse al público infantil y juvenil, pero a través de la diversificación de su repertorio.

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Así lo dio a conocer Miguel Ángel García, director de la OSM, al referirse a los proyectos, conciertos y próximos eventos en los que participará la agrupación como parte de las celebraciones por el aniversario.

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Agregó que la Orquesta Sinfónica de Michoacán prepara un concierto para el próximo 26 de agosto cuando la OSM montará un programa al lado de un grupo metalero surgido en la Facultad de Música de Bellas Artes de Morelia, con quien se preparan para ensamblar parte de su repertorio con arreglos sinfónicos.

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Anticipó que para el 17 de junio la OSM contará con la participación especial de la violinista polaca Erika Dobosiewicz, quien a través del sonido de su violín, a veces dulce y otras apasionado o melancólico, interpretará un programa de Johannes Brahms.

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Además de recibir a los mejores solistas, quienes brindan su talento en Morelia, la OSM se presentará con obras de otros autores, además de su intervención en el Festival Internacional de Guitarra, donde se llevará a cabo un homenaje al maestro Miguel Bernal Jiménez en su 60 aniversario luctuoso, con la interpretación de tres obras de su autoría: Tres cartas de México, Concertino para órgano y orquesta y Suite Michoacán, programación que se complementará con el estreno de un concierto para fagot y orquesta del michoacano Ignacio Martínez Madrigal.

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Actualmente la Orquesta Sinfónica de Michoacán está integrada por 55 músicos, y el plan para este año es activar un programa de becas para ampliar la orquesta a 70 instrumentistas aproximadamente.

Gabriel Vargas Bernal rebasó los límites de la gráfica y se convirtió en un cronista de la vida de los barrios de la Ciudad de México, con su historieta La familia Burrón, una de las referencias más importantes de la cultura popular.

El Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Tradiciones Populares en 2003, tenía como herramientas a la caricatura, la historieta, el lenguaje popular, el humor y la agudeza para retratar a la sociedad mexicana durante gran parte del siglo XX. El 25 de mayo se cumplieron seis años de su deceso.

A partir de los años treinta, generaciones de mexicanos disfrutaron de las aventuras y desventuras de una gran variedad de personajes inspirados en familias que nacieron y crecieron en la capital de la República Mexicana.

Desde muy joven, quien fue Premio Nacional de Periodismo de México en Caricatura en 1983, tuvo muy clara la vocación que definiría su vida, a pesar de que su madre Josefina Bernal se oponía a que fuera “pintamonos”.

Su máxima historia sería La familia Burrón, la cual nació en 1948 y se publicó por más de 60 años, representando la vida urbana de México, finalizando su publicación con el número 1616, el 26 de agosto de 2009.

Ahí, Gabriel Vargas hizo un retrato fiel de la vida urbana de México a través de sus más de 50 personajes, siendo los principales doña Borola Tacuche y su esposo, el peluquero Regino Burrón. Recreó en sus personajes a los tipos mexicanos rurales o urbanos típicos: campesinos, caciques, funcionarios, merolicos, rateros, niños, etcétera.

Gabriel Vargas Bernal falleció el 25 de mayo de 2010, en la Ciudad de México a los 95 años de edad.  

Para el ensamble Arco & Lira Clásica, la música culta no está peleada con el gran público, todo depende de la forma como se presente. Por eso, desde 2008 desarrolla espectáculos multidisciplinarios que rescatan valores artísticos a través de la música, el teatro, los títeres e incluso la magia.

Con una propuesta llena de estampas sonoras que invitan a la reflexión sobre la importancia del equilibrio ecológico en el planeta, la agrupación ruso-mexicana llega al Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (Cenart) para presentar Los sonidos de la Tierra el próximo domingo 5 de junio.

Los músicos Petr Nevelitchkiy y Masha Casar coincidieron que este concierto, que también combina teatro y títeres, busca transmitirle a los niños y a los adultos que la música clásica no es aburrida.

El programa está integrado por 15 obras, entre las que se encuentran El elefante y la tortuga (Camille Saints-Saëns), Star wars (John Williams), El jardín secreto (Rolf Rovland), Danza con sables

A estas piezas se suman muchas historias en las que aparecen distintos elementos de la naturaleza y simpáticos personajes, como un perro Xoloitzcuintle, un avestruz, un cangrejo, un gato pelón y un abejorro.

Durante la presentación, los músicos además de ser intérpretes, se convierten en insectos, animales y hasta cavernícolas, lo cual despierta la curiosidad de los pequeños y provoca un acercamiento a la música clásica de manera divertida.

Los sonidos de la Tierra tendrá dos funciones: 12:00 y 13:30 horas, el próximo 5 de junio en el Auditorio Blas Galindo del Cenart.

Quedan pocos días para que El arte de la música concluya su periodo de exhibición en el Museo del Palacio de Bellas Artes. Hasta el pasado martes más de 109 mil personas visitaron la muestra conformada por alrededor de 115 piezas de colecciones nacionales y extranjeras que exploran, desde diversas perspectivas, la relación entre las artes visuales y la música.

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Será hasta el domingo 5 de junio que el público podrá apreciar a artistas como Matisse, Kandinsky, Cage, Dalí, Toulouse-Lautrec, Baldessari y Tamayo, entre otros, quienes presentan en algunas de sus obras cómo la música ha sido generadora de variadas formas y colores a lo largo de la historia de la humanidad.

El objetivo es hacer una revisión temática sobre los diálogos que hay entre los artistas, las representaciones plásticas y la música.

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Pinturas, dibujos, esculturas, cerámicas, carteles, videos, fotografías, instrumentos musicales y una instalación, componen la exposición organizada en colaboración con el Museo de Arte de San Diego (The San Diego Museum of Art).

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La curaduría propone tres apartados: Motivos, que presenta el papel de los músicos en la época prehispánica; Social, que aborda la presencia de la música en festividades públicas y privadas, y Formas musicales, que propone la visión de la música a través de obras de artistas que trasladaron el lenguaje musical al pictórico.

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En cuanto a propuestas de arte contemporáneo sobresale la escultura La trompeta de Beethoven, Opus #127, de Baldessari, la obra del pintor argentino de origen japonés Kasuya Sakai, inspirado en el jazzista Miles Davis, y el artista estadounidense Arman con una obra-homenaje al violinista francés Yves Klein.

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Las actividades paralelas a la exposición concluirán el 2 de junio a las 17:00 horas con la charla El sitio privilegiado de los sonidos, a cargo de Mauricio Ramos, en el Área de murales del recinto de mármol.

Con gran entusiasmo el público ruso recibió al Ensamble Juvenil Huasteco durante las tres presentaciones que realizaron en este país, en el marco del Festival Internacional Moscú se Reúne con Amigos. 

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Los grupos Alondras Huastecas, de San Luis Potosí; Nueva Herencia, de Tamaulipas, y Tradición Serrana, de Puebla, fungieron como embajadores de la identidad huasteca en el Festival Internacional Moscú se Reúne con Amigos.

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Los intérpretes ofrecieron su primera presentación en el Teatro de la Casa Internacional de la Música de Moscú, como parte de la programación de apertura del Festival Spivakov, el pasado 24 de mayo. Un día después, el Ensamble Juvenil Huasteco ofreció un recital en el Teatro Gradsky Hall, de la ciudad de Dubná, aledaña a Moscú y las presentaciones cerraron el 26 de mayo con el concierto en la Escuela de Música Dmitri Shostakovich, en la capital rusa.

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El repertorio estuvo integrado por temas tradicionales como El okichpilillo (en náhuatl), El bueyecito (instrumental), El querreque, El canario, El aguanieve, La azucena, El fandanguito, El zacamandú, Las flores, El gallo, El gusto, Nunca morirás, La huasteca, La rosa, La rosa y La petenera.

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 La visita del Ensamble Juvenil Huasteco contó con el apoyo de la Dirección General de Culturas Populares y el Sistema Nacional de Fomento Musical, de la Secretaría de Cultura, así como del festival anfitrión.

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El Acueducto del Padre Tembleque es una obra portentosa que contiene un gran valor histórico, patrimonial, arquitectónico, tecnológico, paisajístico/ambiental y turístico/cultural irremplazable que debe ser preservado y defendido desde la comunidad con apoyo de las autoridades.

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El Auditorio de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía  Manuel del Castillo Negrete del Instituto Nacional de Antropología e Historia fue sede de la charla donde investigadores y especialistas se dieron cita para reflexionar sobre acciones que permitan a esta zona su conservación y generar así un polo de desarrollo sustentable.

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Por su parte Raul Delgado Lamas titular de la Dirección General de Sitios y Monumentos del Patrimonio Cultural de la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal destacó la importancia del proyecto Paisaje magueyero, ya que puede hacer que el acueducto se convierta en un lugar único, donde haya comunidades originarias, tecnología, arquitectura, paisaje, aprovechamiento del recurso hidráulico, relaciones sociales y un fuerte desarrollo económico.

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María Bellalta directora del School of Landscape Architecture-Boston Architectural Colleg detalló que el proyecto Paisaje magueyero deberá desarrollarse desde la arquitectura del paisaje y rehabilitar edificios abandonados que estén cerca del sitio, ya que sólo así podrá convertirse en un espacio que dé placer y donde se pueda convivir armónicamente.

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Iluminar el acueducto por las noches para darle y difundir su presencia, que los pueblos que lo rodean, la creación de tours por las haciendas pulqueras de la zona -caminando, en bicicleta o a caballo- que permita a la gente conocer su proceso de elaboración y disfrutar de este néctar fueron algunas de las propuestas para preservar esta impresionante obra arquitectónica. 

Un concierto íntimo realizado en el marco de la Noche de Museos fue la velada ideal para que Sinfonietta Ventus presentara su más reciente producción discográfica: Sinfonietta Ventus and friends, que incluye obras de Mozart, Wagner y Arnold Schönberg.

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El Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte fue el escenario donde el cuarteto de alientos hizo un recorrido musical por sus álbumes anteriores en el recital que también sirvió para celebrar los 22 años de la agrupación.

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En 1994, los músicos de diferentes orquestas comenzaron a realizar veladas musicales por el placer de tocar obras para alientos de los siglos XVIII y XIX y dos años después la agrupación se consolidó con el propósito de difundir composiciones originales para octeto de alientos de esos siglos, pero también del XX y XXI.

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Un impecable ensamble con ejecuciones de gran virtuosismo y rigor académico, pero sin perder la espontaneidad y frescura que los caracteriza y que lo mismo toca piezas populares que de cámara, pudo ser apreciado en el recital.

La Sinfonietta Ventus interpretó piezas de sus tres discos anteriores Música para divertirse, Sinfonietta Ventus en vivo y Una tarde en la Alameda, como son: Divertimento en mi bemol mayor, de Gordon Jacob; OKTKT, de Eugenio Toussaint, y Homenaje a García Lorca, de Silvestre Revueltas.

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El nuevo disco, grabado en 2007 pudo concretarse hasta 2015 y aún tuvo que esperar algunos meses para ser presentado y la agrupación lo dedicó a dos grandes músicos que hoy ya no están entre nosotros: el violista Mikhail Gurfinkel y el compositor Eugenio Toussiant, quien fue uno de los primeros en componer obras para el octeto.

Artistas de 12 países, estrenos mundiales, teatro, música, danza, exposiciones y ciclos de cine, serán parte de las más de mil 500 actividades que conformarán un mosaico cultural sin precedentes para conmemorar los 400 años de la muerte de Miguel de Cervantes Saavedra.

Cuando la gente habla de su viaje en ferrocarril, lo que más recuerda son los olores y sabores percibidos a lo largo del trayecto, los cuales se quedaron impregnados en su memoria…

Y es que durante el siglo XIX este medio de transporte cambió y modificó hábitos, usos y costumbres de la vida cotidiana. Uno de ellos fue comer en las estaciones que tenían sus restaurantes, en los coches-comedor integrados al tren o en los andenes donde entre gritos y pregones se ofrecía todo tipo de alimentos.

 Con la intención de rescatar estos momentos culinarios, la Secretaría de Cultura, a través del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos en la ciudad de Puebla, inauguraron desde el sábado 30 de abril la exposición fotográfica “El sabor del viaje”: memoria y gastronomía ferroviaria.

José Antonio Ruiz Jarquín, jefe de Museología del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, explicó que la muestra está conformada por 34 fotografías provenientes de la Fototeca Nacional del Instituto Nacional de Antropología e Historia la Fototeca del Centro de Documentación e Investigación Ferroviarias y la Fototeca Lorenzo Becerril, AC.

El restaurante del hotel terminal de la estación de Veracruz, restaurantes en el municipio de Rodríguez Clara, la cocina de un coche-comedor, la sobriedad y elegancia de estos espacios y la venta de comida en los andenes son algunas de las escenas que el público podrá apreciar en las imágenes exhibidas en el Coche Express de la fotografía NdeM 12178.

“Con la aparición del ferrocarril se desarrolla toda una cultura intangible alrededor de este medio de transporte, sobre todo en el servicio de pasajeros con la vendimia que se da, los restaurantes establecidos en las rutas ferroviarias, los coches-comedor y los trenes de pasajeros que paraban en una estación y subía gente a vender en el andén o desde la misma ventanilla”.

 José Antonio Ruiz recordó que el ámbito culinario tuvo un lugar en la revista Ferronales entre 1930 y 1990, al incluir una parte sobre gastronomía y lanzar un concurso en el que se invitaba a enviar recetas de las diferentes regiones con nombres alusivos al tren.

La exposición El sabor del viaje: memoria y gastronomía ferroviaria tendrá actividades paralelas, como un ciclo de cine sobre gastronomía, una mesa-debate donde participarán especialistas y una muestra gastronómica.